Ein Garten Eden. Die Pflanzen auf Stefan Lochners Altar der Stadtpatrone

Auf dem berühmten Altarbild im Kölner Dom ist eine Fülle von Pflanzen abgebildet, wie sie auf Tafelwerken des ausgehenden Mittelalters selten zu sehen ist. Es handelt sich um äußerst realistische Naturstudien des Malers Stefan Lochner, der zugleich Botaniker war und ein exzellentes Wissen über Heilwirkung und Nutzen der Pflanzen besaß.
Elisabeth Margarete Comes ordnet in diesem edlen, reich bebilderten Band jeder Pflanze eine detaillierte botanische Beschreibung zu und erläutert die symbolische, arzneiliche und kulinarische Bedeutung der Blumen und Kräuter im Mittelalter. Damit schafft sie einen ganz neuen Zugang zu dem grandiosen Altarbild.

Elisabeth Margarete Comes stammt aus einer alten Kölner Familie, die seit Generationen dem Kölner Dom verbunden ist. Sie studierte Landwirtschaft/Biologie in Bonn, Gießen und Köln sowie Landespflege in Essen mit den Schwerpunkten Baugeschichte und Gartendenkmalpflege. Ihre Passion gilt alten, fast vergessenen Kräutern, Gemüsesorten und Rosen. So schuf sie auf der Landesgartenschau in Trier 2004 den Rosenstammbaumgarten, in dem 18 Generationen aufgepflanzt waren.

LIMITIERTE, WERTVOLLE EDITION

Elisabeth Margarete Comes
Ein Garten Eden
Die Pflanzen auf Stefan Lochners Altar der Stadtpatrone
320 Seiten, 24 x 30 cm
110 farbige Abbildungen
gebunden mit Banderole in einer hochwertigen Kassette
ISBN 978-3-89479-714-0

199,00 EUR

100 x Paul Klee. Geschichte der Bilder

Ausgehend vom umfangreichen Bestand der Düsseldorfer Paul-Klee-Sammlung zeichnet der Katalog eine einmalige Sammlungsgeschichte nach, an der sich die Wirkung historischer Ereignisse auf die Rezeption deutscher Kunst im Ausland ablesen lässt. Genaue Untersuchungen von Material und Technik ermöglichen darüber hinaus einen neuen Blick auf Klees künstlerisches Schaffen und seine nahezu unerschöpfliche Kreativität.

Ausstellung vom 29.09.2012 bis 10.02.2013
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
K21 Ständehaus

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (Hg.)
100 x Paul Klee
Geschichte der Bilder
bearbeitet von Anette Kruszynski
200 Seiten, 23 x 27 cm
150 farbige Abbildungen
gebunden mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-89479-736-2

39,95 EUR

Narren, Künstler, Heilige. Lob der Torheit

Schamanen, Zauberer, Geisterbeschwörer und Heilige, aber auch Narren, Dichter und Künstler – diese Figuren des Exzentrischen und Anstößigen haben in allen traditionellen Gesellschaften ihren festen Platz. Als soziale Unruhestifter und als Mittler zwischen dem Diesseits und andern Welten regulieren sie in ihren Grenzüberschreitungen immer aufs Neue das fragile Gleichgewicht zwischen Ordnung und Unordnung. Die Faszination, die sie auf die Menschen der westlichen, „entzauberten“ Welt ausüben, macht deutlich, dass mit der Vernunft allein der Mensch in seiner Ganzheit nicht zu erfassen ist, dass der Verlust des Irrationalen in der Moderne neue Sehnsüchte weckt und alte Ängste nicht beschwichtigt.

In diesem Buch werden die „Meister der Unordnung“ mit ihren Ritualen, ihren magischen Werkzeugen, Kostümen, Masken, Zauberstäben, Fetischen und Drogen vorgestellt. Die Praktiken von Voodoo-Priestern aus Haiti werden ebenso geschildert wie kultische Übungen der Schamanen aus Sibirien; Initiationsriten im afrikanischen Benin wie Tranceerfahrungen mit pflanzlichen Halluzinogenen im Amazonasgebiet Perus. Und schließlich kommen auch moderne Künstler von Picasso über Beuys bis zu aktuellen Happening- und Videokünstlern zu Wort: Mit ihren Schöpfungen reihen sie sich ein in die Tradition all derer, die Wege jenseits des Bekannten und Geregelten beschreiten und damit die Möglichkeiten der menschlichen Wahrnehmung erweitern.

Eine Vielzahl von Essays und mehr als 150 Abbildungen selten gezeigter Objekte und Kunstwerke bieten eine Einführung in die weltumspannende Kultur der „Unordnung“ – und eine aufregende Reise zu den Rändern der rationalen Welt.

Narren. Künstler. Heilige
Lob der Torheit
224 Seiten, 24,5 x 28,0 cm
255 Abbildungen
gebunden mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-89479-756-0

49,95 EUR

Hokusai

Hokusai, der große japanische Maler und Meister des Farbholzschnitts, gehört zu den bedeutendsten und berühmtesten Künstlern der Kunstgeschichte. Fast jeder kennt seinen Holzschnitt "Die große Welle vor Kanagawa" aus der Serie "36 Ansichten vom Berg Fuji". Aber auch seine detailgenauen Arbeiten von Tieren und Pflanzen sind eizigartig und wirken heute unglaublich modern.

Der Martin-Gropius-Bau in Berlin widmet Hokusai die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Viele der hier vorgestellten Werke haben Japan zuvor noch nie verlassen und werden selbst dort nur selten öffentlich ausgestellt. In diesem beeindruckenden Band werden nahezu alle Arbeiten, die in der einzigartigen Ausstellung zu sehen sind, großformatig und mit fachkundigen Bildbeschreibungen präsentiert und durch wertvolle Informationen über diesen großen japanischen Meister, sein Leben und seine Zeit ergänzt.

»Inbegriff japanischer Kunst« (NZZ)

Seiji Nagata (Hg.)
Hokusai
448 Seiten
370 farbige Abbildungen
24 x 30 cm, Hardcover mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-89479-688-4

39,95 EUR

Surreale Welten. Sammlung Scharf-Gerstenberg

Im Juli 2008 wurde die Museumslandschaft Berlins um eine Attraktion reicher: Im östlichen Stülerbau gegenüber dem Schloss Charlottenburg öffnete die Sammlung Scharf-Gerstenberg ihre Pforten und präsentiert nun auf drei Etagen hochkarätige Werke der phantastischen Kunst. Im Mittelpunkt der Sammlung steht der Surrealismus, vertreten vor allem durch die Künstler Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Hans Bellmer und Paul Klee. Hinzu kommen die berühmten Vorläufer der Surrealisten wie etwa Piranesi mit seinen Darstellungen imaginärer Kerkerarchitekturen, Goya mit seinen grafischen Zyklen oder auch die französischen symbolistischen Maler Gustave Moreau und Odilon Redon.

Der umfangreiche Katalog stellt die herausragende, von Dieter Scharf auf der Grundlage der Sammlung seines Großvaters Otto Gerstenberg aufgebaute Kollektion vor. 300 Werke – Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen – werden abgebildet, ausgewiesene Kenner der Thematik behandeln in resümierenden Essays einzelne Künstler, erläutern Entwicklungen und Zusammenhänge. Auf diese Weise wird das faszinierende Panorama der »Surrealen Welten« entfaltet.

◦Eine der bedeutendsten Sammlungen zum Surrealismus und seinen Vorläufern präsentiert ihre Werke
◦Als Bestandskatalog der Sammlung Scharf-Gerstenberg auf Jahre hin ein maßgebliches Standardwerk
◦Mit Überblicksdarstellungen von bedeutenden Kunsthistorikern
◦Erschien zur Eröffnung der Sammlung Scharf-Gerstenberg im Juli 2008

Staatl. Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Hg.), Melanie Franke (Hg.), Dieter Scholz (Hg.)
Surreale Welten
Sammlung Scharf-Gerstenberg
440 Seiten
300 farbige, 300 s/w-Abb.
22,5 x 29,1 cm, gebunden mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-89479-499-6

19,90 EUR

Ludwig Mies van der Rohe. Architecture for the Silk Industries

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) is one of the most important architects of the 20th century. Until 1938 he worked in Europe, ten years of which he cooperated with a small group surrounding the Krefeld collector and silk manufacturer Hermann Lange.

During this extraordinary long term collaboration between Mies van der Rohe and his partner Lilly Reich with the “Krefeld friends” numerous important buildings were designed that are extensively presented in this splendid book. Mies van der Rohe’s planned but not realized projects are introduced with large-size computerized visualisations that have never been published before. This publication illuminates the close relationship of the architect and the “Velvet and Silk City” and gives fascinating insight into Mies van der Rohe’s work.

Ludwig Mies van der Rohe
Architecture for the Silk Industries
208 p.
160 coloured images
24,5 x 26 cm, hardcover
ISBN 978-3-89479-673-0

44,95 EUR

Feindliche Brüder? Der Kalte Krieg und die deutsche Kunst 1945–1990

Dieses Buch lenkt zwanzig Jahre nach dem Mauerfall erstmals die Aufmerksamkeit auf die deutsche Kunst im Zeitalter des Kalten Krieges. Im aufgeladenen Spannungsfeld der ideologischen Systemgegensätze haben die Künstler in Ost und West eine vielschichtige und sehr eigenständige politische Ikonografie entwickelt: In ihren Werken suchen sie nach ästhetischen Ausdrucksformen für das Erbe einer gemeinsamen Geschichte und die Existenz in einer konfliktreichen Gegenwart.

Eckhart Gillen zieht in diesem Buch Bilanz. Überzeugend legt er dar, dass es an der Zeit ist, die alten Feindbilder und Vorurteile zu relativieren und durch einen neuen unbefangenen Rückblick auf die Kunst im geteilten Deutschland abzulösen. Anhand von mehr als 300 Farbabbildungen verdeutlicht er, wie in Bildern und Skulpturen historische Erinnerungen und subjektive Wahrnehmungen höchst unterschiedlich verarbeitet wurden, wo sich aber auch ästhetische Berührungspunkte entdecken lassen. So wird im Fokus der Kunst die deutsche Zeitgeschichte auf eine neue, oft überraschende Weise als ein gemeinsamer kultureller Erinnerungsraum sichtbar.

◦Die erste Gesamtschau zum Thema »Deutsche Kunst im Kalten Krieg«
◦Ein neuer Blick auf deutsche Zeitgeschichte – aus der Perspektive der Kunst
◦Mit mehr als 300 abgebildeten Werken ein umfassendes Kompendium zur politischen Kunst

Eckhart Gillen
Feindliche Brüder?
Der Kalte Krieg und die deutsche Kunst 1945–1990
512 Seiten
300 Abbildungen in Farbe
21 x 26 cm, Hardcover mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-89479-565-8

39,95 EUR

Eugène Atget. Retrospektive

Eugène Atget (1857–1927) zählt zu den größten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Berühmt geworden ist er vor allem durch seine Ansichten des „alten Paris“, die schon zu seinen Lebzeiten bei Sammlern begehrt waren und vielen Malern als Vorlagen für ihre Werke dienten. Seine herausragende Bedeutung als Fotograf wurde allerdings erst nach seinem Tod erkannt.

Dieses Buch präsentiert zum 150. Geburtstag Atgets mit 260 Abbildungen eine umfassende Retrospektive auf sein Gesamtwerk. Gezeigt werden die wichtigsten Bilder des Künstlers, aufgenommen in der Zeit von 1900 bis 1925. In instruktiven Essays charakterisieren die zurzeit wohl besten Kenner seines Werks den breiten Themenund Motivkreis seines fotografischen Schaffens, kommentieren seine Wahrnehmung der Stadt Paris als „historisches Sujet“, stellen ihn als Sammler vor und verfolgen die Rezeption Atgets bei den französischen Surrealisten, in Deutschland und den USA. Eine Chronologie, Werkübersicht, ausführliche Bibliographie und ein Register vervollständigen den umfangreichen Band, der die neuesten Erkenntnisse über Atget vorlegt und zugleich eine Einführung in die faszinierende Bilderwelt eines Fotografen darstellt, der am Beginn der modernen Fotografie steht.

◦Die bislang vollständigste Retrospektive zu Eugène Atget in Deutschland
◦Ein Fotografieband der Extraklasse zum 150. Geburtstag des Fotografen
◦Mit Beiträgen der besten Kenner des Werks von Atget
◦Erschien anlässlich der großen Ausstellungen zu Eugène Atget in Frankreich und Deutschland
◦260 Abbildungen in bester Druckqualität

Berliner Festspiele (Hg.)
Bibliothèque Nationale de France (Hg.)
Eugène Atget. Retrospektive
280 Seiten
260 Abb. im Duotone
24 x 31 cm, gebunden mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-89479-379-1

24,95 EUR

Schätze des Aga Khan Museum. Meisterwerke der islamischen Kunst

Erstmals wird in Deutschland die Sammlung des Aga Khan ausgestellt. Das anlässlich dieser Ausstellung erscheinende Buch stellt zum einen anhand der über 200 gezeigten Objekte die außergewöhnliche Vielfalt und den überwältigenden Reichtum eines vom Islam geprägten Kulturraumes dar, der sich vom Maghreb und der Iberischen Halbinsel bis nach Indien und Indonesien erstreckt. Zum anderen gewährt es Einblick in die zahlreichen Ausformungen und Kunstgattungen, in denen sich islamisches Gedankengut äußert: Die unterschiedlichen Stile der arabischen Schrift sind dabei ebenso von Bedeutung wie die Pilgerfahrt nach Mekka und der islamische Mystizismus, wie Literatur und Musik. Opulente Buchillustrationen mit Abbildungen von Menschen und Tieren widerlegen die im Westen verbreitete Auffassung über ein Bilderverbot in der islamischen Kunst.

Einleitende Essays geben jeweils einen Überblick über die verschiedenen Aspekte der »Welten des Islam«. Die dargestellten Objekte – Gemälde, Zeichnungen, Buchillustrationen, Manuskripte, Inschriften, Metallgefäße, Keramiken, Holzarbeiten etc. – kommen aus der Sammlung des Aga Khan Trust for Culture, der eine der größten Kollektionen islamischer Kunst besitzt und sie voraussichtlich ab 2011 in Toronto in einem neuen Museum zeigen wird.

◦Die schönsten Werke islamischer Kunst und Kultur aus der weltberühmten Sammlung des Aga Khan
◦Erschien zur Ausstellung »Schätze des Aga Khan Museum. Meisterwerke der islamischen Kunst« von März bis Juni 2010 im Martin-Gropius-Bau in Berlin

Verena Daiber (Hg.)
Benoît Junod (Hg.)
Schätze des Aga Khan Museum
Meisterwerke der islamischen Kunst
288 Seiten
217 farbige Abbildungen
24 x 29,7 cm, Klappenbroschur
ISBN 978-3-89479-603-7

34,95 EUR

Kindred Spirits. Hungarian Photographers 1914-2003

Die ungarische Fotografie des 20. Jahrhunderts hat große Namen von internationalem Rang aufzuweisen: Brassaï, Robert Capa, László Moholy-Nagy, André Kertész. Der Erzähler und Dramatiker Péter Nádas, Fotograf auch er, hat für dieses Buch rund vierzig Motive bedeutender ungarischer Fotografen ausgewählt und sie in einen spannungsreichen Dialog zu eigenen fotografischen Arbeiten gesetzt. Seine Suche nach den eigenen künstlerischen Wurzeln, nach „Seelenverwandten“, eröffnet zugleich einen höchst aufschlussreichen Blick auf die klassische ungarische Fotografie.

Berliner Festspiele (Hg.)
Peter Nádas (Hg.)
Seelenverwandt / Kindred Spirits
Ungarische Fotografien 1914-2003 /
Hungarian Photographers 1914-2003
80 Seiten
40 Abb. im Duotone
16,5 x 21 cm, gebunden
ISBN 978-3-89479-265-7

14,90 EUR

Die ideale Stadt. Von der Antike bis zur Gegenwart

Dieses prächtig ausgestattete Buch stellt in einem kenntnisreichen Essay und in rund 300 überwiegend farbigen Abbildungen aus fünf Jahrhunderten die Geschichte einer Utopie vor, die die Menschheit seit jeher beschäftigt und geprägt hat: die der idealen Stadt und mit ihr einer idealen Gesellschaft.

„Eine Karte der Welt, die den Utopismus auslässt, ist keines Blickes würdig“, schrieb der amerikanische Architekturkritiker Lewis Mumford im Jahr 1895. Tatsächlich waren Architekten und Politiker, aber auch Philosophen, Maler und Literaten seit jeher nicht nur mit der Realität der existierenden Lebensformen, sondern auch mit dem Ideal möglicher anderer Welten beschäftigt. Ruth Eaton verfolgt in diesem Buch die Idee der idealen Stadt, der immer die Idee einer idealen Gesellschaft zugrunde liegt, von der Antike über die Renaissance, das Zeitalter der Kolonialisierung, die Aufklärung, die Industrialisierung bis zu den ganz unterschiedlichen Entwürfen des 20. Jahrhunderts. Sie zeigt, dass die Utopie der Idealstadt stets Diskussionen ausgelöst hat, die auch eine Veränderung der realen Lebensverhältnisse hervorzubringen vermochten. Dabei beschränkt sich das Buch nicht auf Architektur und Städtebau, es schließt auch Kunst, Philosophie, Literatur und Politik ein – und spannt so in Wort und Bild einen aufregenden kulturhistorischen Bogen. Ein bleibendes Buch zu einem zeitlosen Thema.

Ruth Eaton
Die ideale Stadt
Von der Antike bis zur Gegenwart
256 Seiten
250 farbige Abb., 50 s/w Abb.
23 x 28 cm, gebunden mit Schutzumschlag
ISBN 978-3-87584-097-1

25,00 EUR

Total Design. Die Inflation moderner Gestaltung

Design macht unsere Welt schöner, besser und praktischer.
Ist das tatsächlich der Fall?

Mateo Kries, Direktor des Vitra Design Museums und Autor zahlreicher Bücher über Design, untersucht aus der Perspektive des Kenners und Beteiligten in einem ebenso fundierten wie humorvollen Essay das „System Design“, dessen Strukturen, Skurrilitäten und Auswüchse. Er beginnt bei den Ursprüngen von Design im 19. Jahrhundert, verfolgt seine rasante Ausbreitung im Verlauf des 20. Jahrhunderts bis zur heutigen Allgegenwärtigkeit.

Dass wir in einer Informations- und Risikogesellschaft leben, wird uns allen tagtäglich bewusst. Aber ist uns auch bewusst, dass wir in einer Designgesellschaft leben? Design dringt in nahezu alle Bereiche des menschlichen Lebens vor, bestimmt Lifestyle, Kommunikationsformen und soziales Verhalten, aber auch die Ökonomie und endet noch nicht einmal bei Biotechnologie und Geo-Engineering.

Der Autor eröffnet eine Debatte, in der es nicht nur um Design als gesellschaftliche Leitideologie geht, sondern auch um die Frage, wie wir alle in Zukunft leben wollen. Er plädiert für eine radikale Neuausrichtung von Design auf die wirklich drängenden Probleme unserer Zeit, für die Schaffung eines echten Designbewusstseins, für mehr öffentliche Diskussion über Design – und für den Mut, sich dem Zwang zur Form im Alltag auch mal zu widersetzen.

◦Die Allmacht des Designs: ein Thema, das jeden betrifft
◦Brillant geschrieben, gesellschaftspolitisch brisant
◦Das Buch eines der »100 einflussreichsten jungen Deutschen«, gewählt im Rahmen der Initiative »Deutschland – Land der Ideen« 2006

Mateo Kries
Total Design
Die Inflation moderner Gestaltung
176 Seiten
17 S/W-Abbildungen
13,5 x 20 cm, Klappenbroschur
ISBN 978-3-89479-581-8

19,95 EUR